Am stat de vorbă cu Ioan Mușat despre The Painted Poppy, noua colecție pe care o lansează împreună cu tatăl său pe 29 octombrie, dar și despre parcursul și universul creativ care au stat la baza ei.
L-am cunoscut pe Ioan Mușat anul trecut, în decembrie, la lansarea colecției sale de debut, Flower. Era prima întâlnire cu el și cu spațiul pe care îl construise în jurul creațiilor sale și, recunosc, am ajuns acolo cu ceva emoții, fără să știu exact la ce să mă aștept.
Am aflat ulterior că, în magazinul de pe Calea Dorobanți 111, locul unde ne-am întâlnit pentru prima dată, găsești întotdeauna emoție. Oriunde te uiți. Ești înconjurat de oameni, de maci și de materiale care par să te cheme să le afli povestea.
Asta am încercat să fac și eu în conversația cu Ioan. Am vorbit despre flori, despre inspirația anilor ’60, despre Pollock și despre pictura care stă la baza noii colecții. Dar mai ales, am vorbit despre el. Despre amintirile, influențele și colecțiile care au luat naștere în lumea care îl pasionează cel mai mult: cea a creației.
Cum a luat naștere colecția The Painted Poppy?
A început de la inițiativele mele de pictură pe piese vestimentare. Tata avea foarte multă încredere în mine și și-a dorit să lucrăm împreună. Pentru mult timp, provocarea mea a fost nesiguranța legată de craft. El a continuat să mă încurajeze pe tot parcursul acestui proces. După ce am dezvoltat mediul de expresie suficient de mult încât să-mi vină natural, am început colecția care a avut la bază reinterpretarea macului.
Macul este un simbol recurent în creațiile voastre. Care este prima amintire sau primul gând care îți vine în minte atunci când te gândești la el?
Mă gândesc la tata. La puterea lui de a crea.
Pentru că, în calitate de creator la rândul meu și având posibilitatea să lucrez atât de apropiat cu el, realizez geniul lui creativ, care se concentrează în simbolul macului și în felul în care îl reinterpretează cu atâta diversitate și succes de atât de mult timp.
The Painted Poppy este rezultatul unei colaborări între tine și tatăl tău. Există detalii din această colecție în care se vede foarte clar semnătura fiecăruia dintre voi?
Semnătura lui tata se simte cel mai evident în croieli. Colecția pune în valoare tehnicile și formele sale emblematice: mânecile cu umăr căzut și creț, inspirate de anii ’60, terminațiile nefinisate și fermoarele aplicate la vedere. Rochia și fusta sunt, de asemenea, modele recurente.
Amprenta mea se regăsește în tușe. Am adaptat o identitate vizuală care combină impresionismul și modernismul.
Lucrul la o colaborare creativă nu este niciodată ușor, fiindcă fiecare minte artistică are propria viziune. Totuși, relația noastră ne-a permis să dezvoltăm colecția în ciuda acestui fapt, fiind amândoi deschiși la idei noi. După primele tușe pe o piesă, totul se leagă de la sine.
Pictura pare să fie punctul din care pornesc multe dintre proiectele tale. Îți amintești prima piesă vestimentară pe care ai pictat-o?
Prima piesă pe care am pictat-o a fost un hanorac, la începutul liceului, una dintre multele piese neremarcabile, dar cruciale în explorarea a ceea ce avea să devină stilul meu.
Prima dată când am simțit că merită și că mi-am intrat cu adevărat în mână a fost atunci când am pictat piesele din colecția mea „FLOWER”, prezentată la Paris F/W25. Interesul pentru artă mi-a crescut când mi-am ales secția de pictură de șevalet și eram obsedat de pictura în ulei și tușa impresionistă.
Când a venit vorba de haine, ceea ce mi-a dat sentimentul că pictura pe piese vestimentare poate fi o posibilitate cu adevărat interesantă a fost colaborarea dintre Francesco Risso și artista Anna Deller-Yee, mentorată de el la Marni. Între timp, gusturile mele în pictură s-au schimbat și am căutat să combin sensibilitatea pânzelor impresioniste cu diversitatea și nonconformismul modernismului.
Acesta este punctul din care a pornit The Painted Poppy.
Înainte de această colaborare, ai semnat și proiecte personale. Povestește-ne puțin despre ele.
Cum am menționat și mai devreme, am avut o colecție de debut sub brandul MARIO. În primii săi ani de creație vestimentară, tata a folosit denumirea MARIO, înainte de faimoasa semnătură MARIUS MUȘAT. Când am aflat de această perioadă a tatălui meu și i-am răsfoit vechile cataloage, am vrut să readuc acel freshness al brandului prin perspectiva mea. Așa s-a născut linia mea personală, care a avut o lansare de succes sezonul trecut, în sezonul Toamnă-Iarnă, la magazinul flagship Marius Mușat din Calea Dorobanți 111.
Mi-a oferit un sentiment foarte puternic de validare ca artist și creator. De aceea anticipez cu mult entuziasm lansarea The Painted Poppy, pe 29 octombrie, tot în spațiul nostru, pentru că de această dată mergem la următorul nivel. Totul se simte cu atât mai special și mai profund pentru că este un proiect construit alături de tata.
Dacă ar fi să alegi o singură piesă dintre toate cele pe care le-ai creat până acum, pe care ai considera-o un adevărat „it piece” și de ce?
Nu m-aș fi așteptat să dau acest răspuns acum câteva luni, dar consider că gențile sunt piesele de care sunt cel mai atașat, poate și pentru că sunt cea mai recentă adiție la linia The Painted Poppy. Tata a creat un model inspirat de poșetele textile din anii ’20-’30.
Sunt încântat de efectul pe care l-am creat pentru a sugera macii prin tehnica de splatter, inspirată de Pollock, și prin tușe subtile, care se potrivesc perfect cu delicatețea bazei.
Foto principală: Marius Mușat
