Cele mai multe review-uri venite din partea criticilor de film ne arată că „Triangle of Sadness”, câștigătorul competiției de anul acesta de la Cannes nu este nici pe departe ceea ce ne-am fi așteptat să fie. Ca o satiră asupra modei și a celor super-bogați, filmul regizorului Ruben Östlund are momentele sale – dar nu este suficient de distractiv sau incisiv pentru a funcționa pe deplin.
Cei mai mulți nu au reușit să-l înțeleagă pe Ruben Östlund, regizorul suedez care s-a întors anul acesta la Cannes după ce a câștigat Palme d’Or în 2017. Pe de o parte, ne-a plăcut Force Majeure, comedia lui neagră din 2014 despre insuficiența unui tată și disfuncționalitățile unei familii în timpul unei călătorii la schi. Pe de altă parte, The Square a fost extrem de dezordonat, o satiră a lumii artei care își pierde atenția asupra poveștii și temelor pe care ar trebui să le examineze. Acum, după cinci ani, Östlund s-a întors cu Triangle of Sadness. Și după acele filme ce își au acțiunea într-o stațiune de schi și o galerie de artă, regizorul și-a plasat cel mai nou film pe un iaht impresionant.
O acțiune cel puțin încurcată
Există trei părți distincte ale Triangle of Sadness, numite după o secțiune lăsată a feței din jurul sprâncenelor. Se pare că acest lucru l-a provocat pe Carl (Harris Dickinson). Nu ajută cu nimic faptul că iubita lui Yaya (Charlbi Dean) are mai mult succes, chiar dacă nu își va achita factura la restaurant, ceea ce duce la o ceartă îngrozitoare. Totuși, asta nu împiedică cuplul să plece într-o croazieră cu un iaht pentru cei super-bogați. Pentru a înțelege cât de bogați, pasagerii de pe iaht includ un oligarh rus (Zlatko Burić) și un drăguț cuplu englezesc (Oliver Ford Davies și Amanda Walker) care a făcut banii vânzând grenade de mână.
Pentru Carl și Yaya, croaziera este gratuită în schimbul unor postări pe rețelele sociale (luate de Carl, desigur, deoarece nu este modelul pe care oamenii vor să-l vadă). Dar călătoria lor se transformă într-un dezastru după o furtună, niște fructe de mare proaste în timpul cinei Căpitanului și una dintre grenadele cuplului. În cele din urmă, câțiva pasageri ai iahtului se găsesc pe o insulă pustie, incapabili să pescuiască sau să facă un foc. Cea care poate face aceste lucruri este femeia de serviciu, Abigail (Dolly De Leon), care folosește abilitățile sale pentru a întoarce ierarhiile sociale cu susul în jos. Și poate că acum Carl își poate folosi aspectul frumos în avantajul său.
Triangle of Sadness o satiră și atât
În ciuda indicațiilor timpurii, Traingle of Sadness nu este cu adevărat o satiră mondială la adresa modei. În schimb, accentul lui Östlund este mai mult teologic, interogând bogăția extremă și înclinând spre comunism, marxism și împărțirea egală (cu excepția celui de-al treilea act). Filmul este în același timp o dramă de relație, o satiră cuprinzătoare a celor mai bogați oameni care reprezintă 1% din populația lumii și un film cu acțiune pe o insulă pustie. Cu toate acestea, în timp ce unele dintre aceste părți și momente sunt interesante, Traingle of Sadness are o mare problemă cu satira sa. Ținta este evidentă: cei superbogați care prețuiesc articolele de lux, dar se luptă cu sarcini de bază. Dar filmul nu este suficient de incisiv sau distractiv pentru a funcționa.
Secțiunea care se apropie cel mai mult de îndeplinirea intențiilor lui Östlund este cea a iahtului, unde se stabilește o ierarhie socială clară înainte ca nava să se transforme în haos. Tot ceea ce se întâmplă cu pasagerii bogați este o mizerie creată de ei, o combinație de privilegii și vinovăție. Rezultatul este debordant și plin de dialoguri rapide. Renoire conduce jocul, dar cu mai multe fluide corporale, așa cum se arată într-o scenă care te va face fie să iubești, fie să urăști filmul. În plus, această secțiune prezintă o întorsătură distractivă a lui Woody Harrelson, interpretând rolul unui căpitan marxist beat care se împrietenește cu un rus capitalist (ironia).
Un final departe de așteptări
Din păcate, când ne mutăm pe insulă, restul filmului devine destul de insuportabil. Înclinația lui Östlund pentru scenele lungi și exagerate iese în prim-plan aici, în timp ce el întărește tema puterii corupătoare, ceva văzut de nenumărate ori și ceva cu care regizorul nu face nimic deosebit de nou. Nu ajută cu nimic faptul că femeia de serviciu interpretată de Dolly De Leon nu primește suficientă caracterizare în prealabil. Într-adevăr, aceasta este o problemă cu întregul film. Cele mai bune părți ale filmului Force Majeure au fost înrădăcinate în caracterizare – nesiguranța masculină a tatălui este importantă, dar se arată și prin efectul pe care îl are asupra familiei sale și necazurile pe care le produce. În comparație, personajele din Triangle of Sadness sunt doar caricaturi bogate a căror mizerie este spusă de Östlund, așa că reacția noastră colectivă se transformă de la bucurie răutăcioasă la simpatie. Cu excepția faptului că în mare parte nu funcționează.
Traingle of Sadness este puțin mai plăcut decât The Square, dar este totuși o satira greșită a regizorului Ruben Östlund. El și directorul de imagine, Fredrik Wenzel fac filmul să arate frumos, iar Harrelson și un Dickinson cu ochii deschiși dau totul. Dar momentele de umor de cele mai multe ori sunt plate, scenele sunt întinse un pic prea mult și vine un final anti-climatic. Totul te face să te întrebi ce a vrut cu adevărat să spună filmul. Și chiar nu e o răutate venită din frustrarea faptului că nu a câștigat filmul lui Cristian Mungiu. Este o părere general acceptată.
Pe aceeași temă
Citește mai multe
